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domingo, 31 de mayo de 2009

XII Festival Internacional de Jazz

Ya está en marcha y ya se acerca la duodécima edición del Festival internacional de Jazz de Alicante. Nuestra ciudad se consolida poco a poco como una ciudad que acoge este estilo musical año tras año y que se engalana con las actuaciones de grandes artistas del género para disfrute y deleite de los parroquianos.

Así, desde el 22 al 26 de julio gozaremos con las actuaciones de artistas consagrados con un precio por entrada que va desde los 10 hasta los 20 euros. El miércoles 22 podremos disfrutar del arte del batería Roy Haynes, acompañado por su trio; del pianista Danilo Pérez y del genial bajista John Patitucci, en una jornada que promete ser memorable. Al día siguiente el turno es de Manhattan Transfer con un claro cambio en lo que a concepción jazzistica se refiere, pero que aún así tiene sus seguidores y admiradores.

Las músicas del mundo llegarán a Alicante de la mano de Al Di Meola World sinfonia el día 24 de julio con este virtuoso de la guitarra, conocido mundialmente por su asombrosa técnica y su forma de entender y fusionar el jazz con todo tipo de estilos. Y no hay festival de jazz que se precie que no cuente con la participación de una Big Band, por lo que el día 25 contaremos con la presencia de la Carla Bley Big Band y su variado repertorio, que referescará la calurosa noche de sábado en pleno mes de julio.

El festival finaliza el domingo 26 con una de las bandas de referencia del Smooth Jazz, los neoyorquinos Spyro Gyra, unos chicos que llevan en esto del Jazz desde finales de los setenta y que contagian buenas vibraciones y buen rollo al público. Sin duda una soberbia elección para finalizar un festival de buen Jazz que ya estoy deseando que llegue a tierras alicantinas.

¡Nos vemos por los bares!

Nuevo disco de Naemah

Los alicantinos Nahemah han sacado a la venta su nuevo trabajo que lleva por título A New Constellation. Este grupo de metal extremo comenzó con su proyecto en el año 1997 y finalmente cristalizó en el año 1999 con la grabación independiente de su primer álbum: Edens in Communion. Dos años después, en 2001, presentaron su segundo disco, Chrysalis, en el que destaca la juventud de la banda y su sonido más tendente al black / death melódico.

Desde el principio, Nahemah tuvo una gran acogida tanto por el público como por la crítica lo que propició que se convirtiera en el primer grupo español con un contrato discográfico en la prestigiosa compañía alemana Lifeforce Records y su posterior salto al plano internacional. A partir de ese momento todo se le puso de cara a este grupo alicantino para triunfar: gira española por las principales ciudades, grupo más votado en la revista Hell Awaits, final del concurso internacional Villa de Bilbao 2006, edición americana de su segundo disco y su consolidación como una de las bandas del metal experimental más contundentes.

En 2007 presentaron The second Philosophy, trabajo que aunque fue grabado entre 2003 y 2005 no vio la luz hasta el año mencionado debido a tensiones internas en el grupo. En este disco Nahemah evolucionó hacia un sonido mucho más característico y genuino, con nuevas influencias y nuevos sonidos electrónicos. Fue su segundo disco distribuido a nivel mundial y fue presentado en su tour europeo junto a los alemanes The Ocean y los californianos Intronaut.

Con este nuevo trabajo recién presentado Naemah vuelve con más fuerza que nunca con un concepto más experimental y que refleja un renovado sonido aunque sin perder su sello personal. A New Constellation salió a la venta el pasado día 25 en Europa con una primera tirada limitada en digipack con bonus y la edición Americana será lanzada el 23 de Junio. La banda presenta además este año su primer videoclip con la canción The Perfect Depth Of The Mermaids.

El pasado viernes presentaron su trabajo en la Sala Stereo y triunfaron como siempre. Si los escucháis un poco seguro que os enganchan.

¡Birras para todos!

domingo, 24 de mayo de 2009

¡Exclusiva!


Se reedita la entrada que tuvo que ser suprimida debido causas externas

El ayuntamiento de Alicante montará los próximos 21 y 22 de agosto un festival doble en la plaza de toros de Alicante para disfrute y deleite de los paisanos y foráneos que gusten de la música electrónica. Uno de los partícipes de este evento confirma que se trata de un festival que dedicará su primer día a la música electrónica y el segundo a música la música indie y que llevará por nombre Alicante Suena. No busquéis información por la red relacionada con este evento porque, reitero, se trata de una exclusiva mundial XD.

Para el día 21 está confirmada la asistencia de David Penn, uno de los grandes entre los productores de House en España; Cesar De Melero, Dj del que ya hemos hablado en este blog; Gonzalo Menoyo, uno de los mejores Dj´s del panorama nacional; los alicantinos Juanra Galán y Robert Sánchez Dj (que ya pasaron por este blog también); y Rebeka Brown que aún tiene que confirmar asistencia.

El día 22 el festival cambiará de aires y se transformará en una jornada indie, como he comentado, y de momento sólo está confirmada la presencia de Fangoria. Lo que sí está confirmado es que el festival se celebrará en el lugar y fechas indicadas.

Según se vayan confirmando más datos os los iré adelantando ya que es un evento que pinta bastante bien y, si es posible, será cubierto como merece por quien escribe si todo sale como tiene que salir.

¡Nos vemos por los bares!

Una cosa llamada SGAE

La querida SGAE (perdonad que no la linque) vuelve a estar en boca de todos one more time a causa de su excelente gestión y su gran defensa y apoyo a (todos) los artistas de nuestro querido país. Y el que los medios de comunicación se hayan fijado de nuevo en esta incomprendida sociedad de autores se debe principalmente a dos motivos.

El primero de ellos, es que el ayuntamiento de Boadilla del Monte le hiciera un traje a medida (¡como estamos con los trajes!) a la SGAE para que resultara la adjudicataria única del concurso abierto por el Palacio del Infante Don Luis. Según se puede leer en El Mundo, el ayuntamiento de esta localidad madrileña dispuso unas condiciones legales para quien quisiera hacerse cargo del inmueble, copiadas literalmente de la propuesta que la SGAE hizo unas semanas antes.

Se lee en este periódico que "El pliego copia con burda literalidad las actividades, los plazos, los fines, la utilización del inmueble, el plazo de la concesión... Todo lo que dicta la SGAE" y aunque el Palacio está protegido por las leyes de Patrimonio y sólo admite obras de rehabilitación y mantenimiento, "la entidad que gestiona los derechos de autor pretende edificar su nueva sede". No comentaré más este punto porque se me pone mal cuerpo.

El segundo motivo viene de rebote a causa de la manifestación convocada por la Asociación de internautas para mañana, 24 de mayo de 2009, por los derechos civiles, la universalidad y la neutralidad de la red (echadle un ojo al manifiesto) y que es una reivindicación contra las acciones que se han emprendido desde la SGAE en los últimos tiempos: canon digital, derechos de autor, intentos de penalización por descargas, etc.

A la iniciativa se suman desde catedráticos, profesores universitarios, periodistas o jueces, hasta organizaciones y autores que cuestionan la equitatividad del reparto que la SGAE realiza con sus socios.

Esperemos que estas reivindicaciones no caigan en saco roto y que la SGAE se desempolve de sus argumentos caducados y beligerantes. Esperemos que, como bien dice en su web la asociación de internautas, esta acción prepare el camino para que se "restablezca el equilibrio entre el derecho individual del autor y el derecho colectivo a la cultura".

¡Birras para todos!

domingo, 17 de mayo de 2009

And the winner is...

Comentaba en una de las entradas anteriores que el grupo Madre Máquina daría que hablar. Ahora vendría eso de: si ya os lo decía yo... el caso es que estos chicos se hicieron el pasado día 9 de mayo con el premio que la Sala Stereo de Alicante concede en su certamen anual de promoción de grupos alicantinos Alicante On Stage. Pero es que, además, los componentes de Madre Máquina: Pablo Mateo (voz, guitarra y teclado), Pau Consuegra (bajo, voces y percusión) y Cesar Espí (batería y voces) se han hecho un hueco también en la final del Circuit Rock 09, una iniciativa del Ivaj para promocionar los grupos de la Comunidad Valenciana.

Ni que decir tiene que iniciativas como la de la Sala Stereo o el Ivaj son una plataforma indispensable para los grupos provinciales que buscan, día tras día, la manera de darse a conocer con presupuestos muy, muy reducidos, por lo que es necesario que se sigan montando este tipo de eventos para la subsistencia de los grupos más notables.

Otra de las formas de promoción es internet, con su consabido Myspace y los blog. Los blog de temática musical como éste, aportan su pequeño grano de arena a la movida musical provincial. La cosa llega a mayores cuando el blog lo escribe un medio de comunicación importante como el Información. Y parece que se han animado. En tu local me colé es un blog escrito por Sergio Illescas que a partir del 13 de mayo indaga en los locales de los grupos de la provincia para mantener informado al personal. El blog llega unos días después de que le remitiera mi currículo al diario con un enlace a este blog... pero no quiero ser mal pensado, seguro que lo tenían en mente desde mucho antes y es digno de ser aplaudido por todos.

Si entráis en este blog de Sergio Illescas encontraréis una visita al local de Madre Máquina y una pequeña entrevista en video, aparte de una biografía del grupo. Seguro que os preguntáis el porqué de que este blog no tenga ese tipo de contenidos, pero los que conozcáis un poco a quien escribe lo sabrá. A los que no me conozcáis sólo deciros que combinar estudios, trabajo y paternidad me deja el tiempo justo para actualizar dos veces por semana.

¡Birras para todos!

sábado, 16 de mayo de 2009

¡Gracias Antonio!

Me vais a permitir que hoy me salte a la torera la temática provincial del blog para hablar de la pérdida que hemos sufrido todos con la muerte de Antonio Vega. Ese chico triste y solitario fue uno de los partícipes más destacado de la movida madrileña y su canción, La Chica de Ayer, fue elegida en una encuesta como la canción más popular y representativa de este movimiento contracultural de principios de los 80.

Las canciones que nos dejó este artista como legado son innumerables, tanto en el grupo del que era abanderado, Nacha Pop, como en su carrera en solitario, mucho más prolífica, madura y bella en composición desde mi punto de vista. Creaciones como Se dejaba llevar, El sitio de mi recreo o Para bien y para mal, forman parte de la banda sonora de nuestro país y se las debemos a este gran artista.

Como siempre, en España es necesario morirse para que reconozcan tu trabajo y tu arte, así que nos esperan, primero, varias semanas de homenajes y más tarde un sinfín de recopilatorios y discos versionando sus canciones. Es una pena pero la realidad es esa, queremos muy poco a nuestros artistas hasta que es demasiado tarde.

A los 52 años un cáncer de pulmón se ha nos ha llevado a este gran artista. Ya se ha aprobado que se le ponga una calles con su nombre a pocos metros del Penta, el bar que Antonio Vega popularizó en su canción La chica de Ayer. Estés donde estés...

¡Nos vemos por los bares!

domingo, 10 de mayo de 2009

Miscelánea

Tras varias entradas presentando grupos y locales de la provincia, me gustaría hoy ser un poco más abierto en el tema a tocar y referiros algunos pensamientos y trucos sobre la música en internet

Ya sabréis todos que una de las páginas de referencia para encontrar y escuchar grupos emergentes y consagrados es Myspace. También Mundo musical (con enlace permanente en el blog) es una buena herramienta para ese cometido. Pero, ¿dónde encontrar la discografía de un grupo o ese cantante que cantaba una canción que nos gusta mucho?

Pues existen varias formas de encontrar información tanto sobre artistas como sobre canciones. La principal es Gracenote, conocida anteriormente por CDDB (Compact Disc Data Base). Es un sitio similar al de búsqueda de películas IMBD (Internet Movie Data Base), pero enfocado a la búsqueda de información sobre artistas, canciones y álbumes y en donde se encuentran TODOS los CD editados y registrados en el planeta

Otra opción interesante es la búsqueda de letras de nuestros artistas preferidos. Para ello recomiendo la página que contiene un mayor número de Letras de Canciones, aunque si os sabéis el título de la canción, usando directamente vuestro buscador habitual la encontraréis sin problema; también podéis teclear directamente en el buscador la palabra "Lyrics" y os saldrán un montón de páginas que os darán lo que quereis.

Para los que busquéis la partitura o los acordes de vuestra canción preferida es una buena alternativa esta página de Acordes para guitarra, donde encontraréis un sinfín de canciones de artistas de todo el mundo. Y si lo que buscáis es la portada de un CD (quizá porque se os ha estropeado el original, quien sabe), lo mejor es buscarlo en esta página de Carátulas de CD, una de las más completas. Aunque, como anteriormente, si tecleáis la palabra "Covers" en vuestro buscador encontraréis muchísimas páginas que os darán lo que buscáis

Espero que estas herramientas os sean de utilidad, pero recordad que bajarse música de internet perjudica a la industria discográfica (con todo lo que ha hecho la industria discográfica por la música) aunque, en contra de lo que muchas veces nos quieren hacer creer, BAJARSE MÚSICA DE INTERNET NO ES DELITO si es para uso personal.
¡Birras para todas!

sábado, 9 de mayo de 2009

Salida hacia el Rock sensitivo

Segunda banda alicantina que saca su trabajo a la venta a nivel nacional. Se llaman Exit y llevan en esto de la música unos cuatro años, pero como a muchos grupos les ocurre Alicante se les ha quedado pequeña y ahora se atreven a dar el salto hacia otras tierras nacionales con una gira que les llevará, en principio, a Madrid, Barcelona, Valencia y Murcia.

Dicen que hacen un rock sensitivo y algunos críticos les han comparado a Muse, Keane o U2. Desde mi punto de vista, bueno o malo pero mío, se me antojan más próximos al Pop que hacían La Trampa (preciosa versión del Missing You de John Waite) o Los Cómplices (echadle un vistazo a lo que dice el cantante de este grupo, Teo Carralda), pero es sólo una opinión y ya sabéis, mis avezados lectores, que eso de etiquetar el sonido de un grupo es siempre arriesgado

El caso es que estos chicos: Manu Ortega (voz y piano), David Ortega (batería), Jose M. ª De Los Santos (bajo) y Dr. Bófill presentaron el pasado 10 de abril su trabajo en directo en Jamboree e hicieron la presentación oficial en el Festival Artendencias el día 17 de ese mismo mes. Su primer CD se llama Púrpura y en él podemos encontrar una impecable imagen y un sonido que apoyado en los los teclados y los vientos como marca de la casa

Por lo demás, deberéis escucharlos para opinar, pero es una banda que promete dar mucho que hablar en los próximos meses ¡Mucha suerte con vuestro proyecto

¡Nos vemos por los bares!

jueves, 7 de mayo de 2009

El Blues de los Lunáticos

Quienes seáis de Alicante y tengáis mi edad recordaréis al grupo que presento hoy, los que no ya es hora de que los conozcáis. Se trata del grupo Bluenáticos y fueron (siguen siendo) uno de los grupos más reseñables de la provincia de Alicante en lo que al buen rock se refiere. A finales de los 90, Luis Poveda "Lupo" (voz y guitarra), Jorge Mataix (bajo y voces) y Sergio Prieto se tomaron un paréntesis que duró unos seis años ¡Pero han vuelto con más fuerza que nunca!

Tienen un sonido y un directo que no deja que te escapes desde la primera nota y que recuerda a los más grandes: Jimmy Hendrix, Joe Satriani, ZZ Top... fueron referencia en la provincia durante los años 90 y una de las bandas que más despuntó a nivel nacional con su mezcla de estilos y su directo contundente. Después de 10 años de patearse los escenarios de toda la geografía española decidieron dase un respiro e investigar por caminos diferentes otras formas de entender la música. En esas experiencias paralelas por separado los componentes de Bluenáticos formaron parte de Nunatak (fusión de este grupo y Pili Perkins) y Colocopters, formación de jazz de corte internacional que tuvo una buena acogida de público y crítica (no dejéis de escucharlos).

En definitiva, todo lo que hacen estos chicos merece ser escuchado porque es garantía de calidad y en su regreso, seguro que los dos míticos discos que forman la discografía de Bluenaticos tendrán por lo menos un tercero para deleite del personal.

¡Nos vemos por los Bares!

miércoles, 6 de mayo de 2009

El Parto de El Pacto

La verdad es que por mucho que uno quiera estar informado sobre la actualidad musical en Alicante, por causa de que los días sólo tengan 24 horas no siempre es posible. Así que ayer mientras escuchaba la televisión (normalmente sólo la escucho mientras hago trabajos) me enteré de la existencia de un grupo alicantino que tocó en el programa de Buenafuente y que se llama El Pacto.

En cierto modo es casi normal que no supiera de su existencia, ya que realizan un estilo musical que no entra en mis gustos musicales preferidos, pero lo que sí hay que reconocerles es que los chicos se han movido bastante para hacerse escuchar y eso siempre tiene recompensa. O casi siempre. Los miembros de El Pacto (página oficial) son Anabel García (voz), Carlos Gómez (batería), Roberto Martínez (bajo) y Rubén Navarro (guitarra y coros).

Hacen un Pop facilón de ese que tanto triunfa siempre y seguro que su tema Volver a Empezar sonará mucho en las radioformulas este verano. Debutaron en junio de 2004 en un concierto benéfico y ya llevan más de 90 conciertos. Ganaron el primer premio del concurso organizado por la diputación de Alicante, también el primer premio de la página Musicazo.com y quedaron en buen lugar en otros concursos locales.

Aunque no sea un fan del grupo, creo que toda banda salida de la provincia de Alicante merece por lo menos que se le desee lo mejor.

¡Mucha Suerte!

¡Birras para todos!

Final del Alicante On Stage 09

Como os comentaba hace unos días el concurso Alicante On Stage 09 que la Sala Stereo de Alicante organiza para promocionar a los grupos alicantinos celebraba sus semifinales. Bien, pues ya tenemos a los dos finalistas y fecha de celebración para esta guerra de mástiles. La cita tendrá lugar el próximo día 9 de mayo en la Sala Stereo y los dos finalistas son Madre Máquina y Circular.

Madre Máquina es un grupo alicantino que surge de la escisión de la banda Congo Jack. Sus componentes son Pablo Mateo (voz, guitarra y teclado), Pau Consuegra (bajo, voces y percusión) y Cesar Espí (batería y voces), en donde Pau es el único integrante que no viene de la antigua Congo Jack. Realizan un Pop / Rock progresivo al más puro estilo de Pink Floyd o King Krimson, pero en castellano, algo que es de agradecer, sobre todo para presentarse a un concurso que intenta promocionar a los grupos alicantinos. Buenas letras, soberbia ejecución instrumental y, sobre todo, buen humor, hacen de esta banda un conjunto que dará mucho que hablar. Y si no al tiempo.

El grupo Circular también ofrece sus temas en castellano, con un estilo muy personal de entender la música, pero también dentro del ámbito progresivo. Sus componentes son Gerar (Voz, piano y guitarra), Lorio (Guitarras y coros), Fer (Bajo y coros) y Queco (Batería) y es un grupo que ya tiene experiencia en esto de los concursos ya que fueron finalistas en en el Alacant Rock de 2007 y en el concurso de grupos que realizó Camelot en 2008.

Un servidor no podrá asistir al duelo entre ambas bandas por obligaciones paternofiliales, pero espero que vosotros os apuntéis a esta noche de música con sabor alicantino que contará también con la actuación del grupo madrileño The False Friends

domingo, 3 de mayo de 2009

El Castillo de Neuschwanstein

En 1866 Luis II de Baviera mandó construir el famoso Castillo de Neuschwanstein, conocido también como el castillo del Rey Loco. Una joya arquitectónica con una historia, tanto por su construcción como por la vida de sus habitantes, curiosa y sorprendente. Algunos años después, quizá en 1998 o 1999 (esa época de mi vida está algo confusa), otro Luis se lanzó a la aventura que significa abrir las puertas de un negocio al que llamó El Castillo del Rey Loco.

Su propietario, Luis Massó (con quien tuve el privilegio de tocar), comenzó su aventura empresarial con ganas e ilusión y algo ha debido hacer bien porque años más tarde sigue ahí, ofreciendo una alternativa musical que promociona a los grupos que comienzan y apostando por el Copyleft, tema que ya se tocó en este blog hace unos meses. La filosofía de Luis es clara: ¿Por qué tengo que pagar a la SGAE, entidad que no presta ningún servicio? ¿por poner la música de sus afiliados y que se lleven la pasta los de siempre?, va a ser que no. No os perdáis la entrada de su web en la que habla sobre este particular.

Tras estudiar las alternativas el propietario del Castillo del Rey Loco optó por poner solamente música que no estuviera registrada en la SGAE y por la promoción de músicos alicantinos (también de otras partes de la geografía española) con actuacione en directo. Opción que le ha reportado muy buenos resultados a la vez que disfruta de su pasión: la música.

Desde este modesto blog os animo a que lo visiteis y disfrutéis de un local diferente que ofrece la posibilidad de promoción a aquellos grupos que comienzan a la vez que os tomais una copa en un ambiente agradable. Y a ti Luis, desearte que sigas haciéndolo tan bien como hasta ahora. Se te echa de menos.

¡Nos vemos por los bares!

20 años no es nada

Ya lo decía Carlos Gardel en su archiconocido tango Volver, que 20 años no es nada. Y 27 ni te cuento. Porque esos son los años que lleva el grupo del que vamos a hablar hoy pululando por los locales nacionales.

Se llaman Morticia y los decrépitos, y como ya habréis adivinado, avispados lectores, su ámbito musical no tiene nada que ver con el Tango. Sus comienzos se remontan a 1982 y sus componentes han sido desde entonces María García Verdú (voz), Rafael Miralles Sánchez (bajo) y Eduardo de la Cotera Sáez (guitarra) junto a integrantes que han ido yendo y viniendo por esos avatares del destino que marcan la vida de todo grupo.

En sus comienzos sonaron con cierta acogida, por ejemplo, en el mítico Radio Pop de Jesús Ordovás, programa por el que pasaron grupos como Kaka de Luxe (no os perdáis su éxito Pero que público más tonto tengo) y en el que grupos como Radio Futura o Dover se catapultaron hacia un éxito que las discográficas les negaban reiteradamente.

Desde entonces, Morticia y los decrépitos llevan paseando sus temas por toda la geografía nacional y por los locales alicantinos donde nos presentan un sonido que, según sus propios componentes, ha sabido evolucionar desde el Punk más primitivo hasta las tendencias más siniestras. El pasado uno de mayo nos regalaron un concierto en el Cure. ¡Ha sido todo un placer escucharos de nuevo!

¡Birras para todas!

lunes, 27 de abril de 2009

Alicante On Stage 09

El pasado 8 de marzo este blog se hacía eco de la puesta en marcha de el Alicante On Stage 09, un concurso puesto en marcha por la sala Stereo de Alicante junto a Audiogenia dirigido a los jóvenes grupos de la provincia de Alicante que quieren hacerse un hueco en el panorama musical al tiempo que demuestran su valía en directo y acceden a la posibilidad de ganarse unos euros.

Pues bien, este pasado fin de semana han tenido lugar las semifinales que han enfrentado a cuatro bandas. El viernes 24 midieron sus mástiles Madre Máquina y The Empty Bottles y el sábado 24 lo hicieron Circular y Lemon Room. Como podéis comprobar el castellano no es un buen idioma para hacer canciones desde la óptica de Stereo, o quizá sea una coincidencia derivada de las influencias de los grupos finalistas.

El resultado de los ganadores todavía se desconoce, pero no perderemos de vista ni a los grupos participantes ni los resultados finales de este concurso. El ganador se llevará 1.000 € en metálico y la grabación de un disco en los estudios de Audiogenia con una tirada de 500 copias; el segundo seleccionado recibirá también 1.000 € (600 en cheques Fnac); y el tercer y cuarto finalista serán premiados con 500 € cada uno en material musical.

La sala Stereo es un referente en toda la provincia por su apoyo a la música en directo y a todo tipo de música poco convencional, por lo que es uno de los locales donde se pueden descubrir joyas musicales de la provincia y del mundo mundial.

¡Nos vemos por los bares!

domingo, 26 de abril de 2009

El imperio de los sentidos

La pasada semana se me hizo imposible actualizar el blog ya que sufrí un pequeño accidente propiciado por mi pequeña churumbela que me dejó tuerto temporalmente. Lo que yo desconocía es que al tener ulcerado uno de los ojos, el otro se queda inoperante a causa de la fotofobia. El resultado del arañazo de mi "peque" han sido varios días en una oscuridad total en los que no podía ver ni la televisión, ya que cualquier exposición a la luz me causaba unos intensos dolores y un rechazo reflejo que me obligaba a cerrar el único ojo que me quedaba bueno. Por suerte, a partir del jueves empecé a funcionar con cierta normalidad y ya durante el fin de semana he vuelto a ser persona otra vez).

La parte positiva del asunto (hay que ser optimista siempre) es que cuando te pasan este tipo de cosas aprendes a valorar mucho más lo que tienes. Aunque lo que tengas sea sólo el poder utilizar todo tu cuerpo para vivir la vida plenamente con tus dos ojos, tus dos piernas, tus dos manos y el inestimable uso de todos los sentidos (aunque sea miope y oiga un poco mal y tenga un brazo operado y una rodilla chunga).

Dice la Guía de habilidades multimedia para periodistas que empezar a escribir un blog con compromiso y cierta regularidad le hace a uno más inteligente. Así que aunque sólo sea con esa esperanza (hay que ser optimista siempre) el compromiso del que escribe con este blog sigue intacto y seguiré actualizando dos veces por semana, normalmente los domingos por razones de fuerza mayor, a no ser que tenga un accidente como el de esta semana. Aunque yo creo que de aquí a una temporadita ya tengo el cupo cubierto, ¿verdad Maite?

¡Nos vemos por los bares! (ahora más que nunca)

domingo, 12 de abril de 2009

El Graduado y La Sra. Robinson

El Graduado es una película de 1967 en la que una estupenda Sra. Robinson seduce a un jovencísimo Dustin Hoffman y le enseña algunas cosas que la universidad no le había enseñado. Pero Sra. Robinson es también el nombre de un grupo de Benidorm que lleva en esto de la música desde el año 2001. Han tocado por multitud de locales dentro y fuera de la provincia de Alicante y su sonido sorprende y atrapa a quien lo escucha.

Realizan con eficiencia un rock clásico, sobrio y de calidad. Es ese tipo de rock que comienza llamándote la atención poco a poco, para al final cogerte por donde más duele y ya no soltarte mientras dura el concierto (no dejéis de escuchar Duerme tranquila, una pasada). Dicen que sus influencias son Van Morrison, Jimmy Hendryx o Led Zeppelin, pero yo añadiría que le dan un punto a M-clan o Fito y Fitipaldis (a mi modesto entender dos de las mejores bandas de Rock de este país) y, en alguno de sus temas, recuerdan gratamente a los Black Crowes (el 15 de mayo en Vitoria

Fueron teloneros de Bryan Adams en su concierto de Benidorm en 2006 y cuando escuchas sus temas se entiende por qué el cantante canadiense los eligió para animar al personal. Hace apenas un mes han puesto a la venta su nuevo disco Nada en la nevera (que podéis encontrar en la Fnac) y que promete ser un disco a tener en cuenta. Por lo menos lo escuchado es bastante bueno. El próximo 8 de mayo actuarán en la Sala Rock Star de Benidorm y el día 23 de ese mismo mes en la Sala Revuelta de San Vicente. ¿Te los vas a perder?

¡Birras para todos!

El Swing también existe

Alicante es cuna de buenas bandas y de buenos artistas. Y ha demostralo y mostrarlo se dedica quien escribe desde este pequeño rincón de internet desde hace ya cinco meses. Por eso, queridos lectores, sé que no os sorprenderá (acostumbrados como estáis a las exclusivas mundiales) que os diga que una de las mejores bandas de Swing nacional se gesta dentro de un grupo alicantino. Se llaman Aguardiente Swing Quartet y llevan en activo desde el año 2001, aunque en esto de la música llevan más tiempo con anteriores proyectos.

La formación de la banda buscaba homenajear el sonido de Django Reinhardt, un músico belga y gitano que tuvo una notoria influencia en la música Jazz estadounidense de los años treinta del pasado siglo y que creó lo que se ha denominado Gypsy Jazz. sus componentes son Nacho Luri (voz y guitarra), Daniel Barbieri (guitarra), Juan Ras (guitarra) y Humberto Corrales (contrabajo) y además de una gran técnica y un soberbio dominio de los instrumentos que tocan nos presentan en sus espectáculos una cuidada puesta en escena que pasa por un vestuario que rememora los orígenes del Swing.

Aguardiente Swing Quartet tiene en su haber cinco Cd que ha sorprendido a los amantes de la música y con el que han conquistado los mejores escenarios nacionales e internacionales. Cuentan con más de quinientas actuaciones en las mejores salas y dentro de festivales especializados como el de Madrid. Su particular puesta en escena las ha proporcionado el ser la banda sonora de la Sala Gaudí de Barcelona.

No tienen conciertos previstos en tierras alicantinas, pero si os gusta la buena música (y si no también, que nunca es tarde) os recomiendo que os paséis por su web y su space (links en esta misma entrada) y os empapeis de su buen hacer. Cantan en inglés y sólo cuentan con una única canción en español, pero seguro que eso no supone ningún problema, mis poliglotas amigos.

¡Nos vemos por los bares!

sábado, 4 de abril de 2009

La Marabunta

El verano de 2006, cuando acabé el acceso a la universidad, me lo pasé apurando lo que ya sabía que iba a ser mi último verano (hasta la fecha, no hay que ser agorero) con algo de libertad de obligaciones académicas y laborales. En esas fechas unas grandes amigas se animaban en los open mic que el ya desaparecido 4 gatos (y ahora reconvertido en Cure) ofrecía los martes por la noche.
La cosa y el caso es que parece que les gustó eso de cantar versiones y lo que viene después de los conciertos (dicen que los que tocan en un grupo son muy golfos, pero no hay pruebas de ello) así que casi tres años después y con un montón de actuaciones a sus espaldas La Marabunta sigue amenizando los locales de la provincia alicantina con sus versiones nacionales e internacionales.
Ubicar a cada una de ellas en un puesto concreto resultaría imposible ya que son versátiles y polivalentes, por lo que igual en un tema una de llas se pone a la guitarra y a la siguiente a la batería, como otra coge el bajo o se pone a cantar. Tampoco es un grupo de componentes fijos, ya que aceptan gustosas la colaboración de quien quiera sumarse a su fiesta.
Lo que sí es cierto es que Isa, Encarna y Raquel son las precursoras de esa locura que se llama La Marabunta y que ofrece diversión sin complejos y el disfrute de la música como único fin de sus actuaciones. Hoy día 4 de abril nos regalan su directo en el Jamboree del barrio, en Alicante. No podré ir a verlas por motivos paterno-filiales, pero desde aquí les mando un abrazo y muchos recuerdos a las marabunteras.
¡Birras para todas!

domingo, 29 de marzo de 2009

La Senda del Poeta

Este fin de semana he recorrido la Senda del Poeta en un afán de contactar con la naturaleza y rendir tributo a la figura de Miguel Hernández (en realidad lo he hecho por los tres créditos de libre elección que otorgaban). Los entresijos y los atajos que he tomado para finalizarla con éxito este recorrido me los guardaré. En ocasiones un futuro periodista debe saber contar, pero también callar, así que con que lo sepan los compañeros de viaje que he tenido es más que suficiente.
Lo que sí diré es que si el año que viene puedo repetiré la experiencia viviéndola más intensamente. Uno no se caracteriza por ser un entusiasta de la naturaleza ni el deporte, en realidad soy un urbanita más bien sedentario -aunque tengo el firme propósito de hacer ejercicio algún día y quitarme la tripa-, pero lo bueno que tenemos los yonkis en potencia es que nos enganchamos hasta a las canicas. Así que una vez que pruebo algo lo exprimo al máximo.
Lo primero que puedo apuntar de la experiencia es que es precioso y emotivo el ser parte de una marea de gente que camina desde Orihuela hasta Alicante sólo por la satisfacción de andar (bueno, y de los tres créditos). Otra de las cosas que me han llamado la atención es lo sumamente aislados que estamos los unos de los otros. En principio, una ruta que se emprende por más de dos mil personas debería ser una fiesta en la que las botas de vino y los trozos de chorizo y jamón se comparten. Una fiesta en las que unos hablan con otros e intercambian pènsamientos y opiniones. Pero no. Estamos demasiado acostumbrados a ignorarnos como para cambiar por una caminata. El segundo día, despues de que unas quinientas personas hubieran recogido el bocadillo, al recogerlo yo le dí las gracias a quien repartía. Se sorprendió y me comentó que era el primero que le daba las gracias. Id atando cabos.
Otra de las cosas que he percibido en este viaje es que el caminar te ayuda a meditar y a pensar sobre ti mismo y sobre los demás (por fuerza, porque nadie habla con nadie). Es un ejercicio que aconsejo a todos y una experiencia que os animo a que viváis el año próximo, que además coincide con el año hernandiano y promete ser una cita sana y enriquecedora ya que le permite a uno conocer algo más sobre la figura de este gran poeta, así como de nuestra historia más reciente. Además puede uno poner en práctica sus dotes comunicativas con el prójimo, algo que nunca viene mal.
Para terminar diré, que por muy romántico que parezca, el campo no huele a jazmines y azahares pero sí que se percibe con los sentidos, sobre todo con el olfato.
Por cierto durante el camino escuché con mi emepetrés a un grupo alicantino que se llama Ánima Versa y del que hablaré la próxima semana.
¡Birras para todas!

Muerte de un poeta

El 28 de marzo de 1942 moría en Alicante el gran poeta oriolano Miguel Hernández. Murió a las 5:32 de la madrugada en la carcel de Alicante, debido a una bronquitis que fue seguida por tifus y finalmente se complicó con tuberculosis. Tuvo amigos que intercedieron por él para evitarle la cárcel primero y la pena de muerte después. Entre ellos Pablo Neruda, que luchó y logró sacarlo de la cárcel de Madrid. Se dice que tras su muerte fue imposible cerrarle los ojos, lo que motivó que su también amigo, Vicente Aleixandre, le dedicara un poema a este hecho.

La vida y muerte de este genial autor, así como su obra, han sido motivo de homenajes, canciones, una universidad que lleva su nombre, un recorrido de senderismo, biografías, asociaciones y sobre todo el reconocimiento universal que le convierte en uno de los poetas más representativos de la generación del 27, que no del 36. La lectura de sus poemas contenidos en sus obras, como Perito en Lunas, Viento del Pueblo y, sobre todo, El Rayo que no cesa confieren una musicalidad en sus rimas que para sí quisieran muchos letristas.

Como "viejijoven" que soy, uno de mis primeros acercamientos a la poesía y a la literatura fue a través de la música. El elepé que Joan Manuel Serrat le dedicó a la figura de Miguel Hernández en 1972, se convirtió en uno de los discos que más escuché en mi infancia (gracias papás). En realidad no era ese disco en concreto, sino un elepé que este autor editó en 1981 y que se titulaba álbum de oro que contenía un disco llamado Mis Poetas, en el que se podían escuchar las versiones musicadas de Nanas de la Cebolla, El Niño Yuntero, Llegó con tres heridas, Para la libertad y la insuperable obra maestra de mi querido y admirado Miguel Hernández, Elegía.

Creo que nunca se ha creado ni se creará un canto más sentido y bello que el que Miguel Hernández plasmó en este poema dedicado a la muerte de un amigo, Ramón Sijé. Si alguien después de mi muerte creara un poema tan genial, mi vida ya habría merecido la pena. Lo triste es que nadie escribirá un poema tan certero sobre lo que la muerte de Miguel Hernández ha significado tanto para la literatura como para la humanidad.

domingo, 22 de marzo de 2009

La Dinastia Bienvenida

The Welcome Dynasty es un grupo de Denia formado por Bruno Gargallo, cantante y guitarra; Jordi Ortolá, batería y Daniel Herranz, guitarra solista. Tras la marcha de Byron Carmona, buscan bajista al tiempo que le dan forma a su ultimo proyecto.
Fueron los ganadores del Circuit Rock 08 organizado por el IVAJ y suenan... diferente. Tienen calidad y su sonido evoca a una mezcla entre The Doors, The Calling y The Dandy Warhols con ese toque supermoderno que le imprime a un grupo español el cantar en inglés (¿el sarcasmo se percibe cuando se practica por escrito?). El premio que percibieron como ganadores del concurso fue la grabación de un videoclip en el que se les ve muy naturales y nada forzados, como si hubieran hecho esto toda la vida.
El nombre de la banda, según sus propios componentes en una entrevista realizada el pasado octubre para levante-emv.com, “alude al hecho de que todo músico desciende de una dinastía, que se compone de todo lo que ha escuchado en su vida y lo ha formado como profesional y como persona”, y sus letras -ahora viene lo mejor- invitan a la reflexión: “mucha gente escucha canciones sin intención de madurarlas. Nuestras letras hablan sobre ser uno mismo y no dejarse influenciar por un sistema capitalista extremo, donde la gente de arriba manipula al resto”. Pa mear y no echar gota.
Los chicos no suenan mal, la verdad. Se dejan escuchar y tienen calidad, como dije antes, pero considero que hay muchos grupos en la comunidad valenciana que suenan más originales (los chicos de TWD se podrían llamar Cut & Copy) y que además cantan en castellano. No haré una apología de la defensa de nuestra lengua a ultranza, pero creo que un concurso debería incentivar ese tipo de cosas y no lo contrario.
¡Nos vemos por los bares!

Sorpresas te da la vida

Aludía la pasada semana las circunstancias en las que el grupo Guaraná llegaba a hacerse un hueco en la industruia musical española y lo ligaba con el gracejo y la agudeza que me caracterizan (es que ultimamente nadie me deja comentarios y me comento a mí mismo) al gran tema de Rubén Blades, Pedro Navaja. De como una canción puede tener una calidad literaria que ya la quisieran para sí muchos aprendices de escritor -entre los que me incluyo- hablaremos otro día. Hoy volveré a hablar de lo curiosa que es la vida en ocasiones.
Nada más terminar las entradas de la semana pasada y contento y feliz como una lombriz, quedé con unos amigos en un local de mi barrio para tomar unas cañas y ver el partido del barça ; la asignatura de periodismo deportivo me está transformando. El caso es que en el local donde quedamos se encontraba también el batería de Guaraná, que curiosamente conozco porque ibamos al mismo colegio.
Al terminar el partido seguimos tomando unas cañejas y cuando Toni se disponía a marcharse (Toni es el batería), le abordé con la audacia que tenemos los jovenes (eso es de coña) periodistas como yo. Total, que le comenté lo del blog musical y lo de que soy un periodista avezado y accedió a tomarse unas cañejas conmigo y a dejarse preguntar como profesional de la música.
El baterista en cuestión ya guardaba en su experiencia profesional más de mil concietos antes de empezar con Guaraná, por lo que su calidad como músico está de sobra demostrada. Me contó que están ensayando en Music Factory; que el día anterior habían estado tocando en el Gropius de San Vicente presentando su último trabajo, De Lao a Lao, y celebrando su décimo aniversario (el del Gropius), sin cobrar un duro; que la cosa está muy malita porque con 15 conciertos contratados el año anterior podían considerarse privilegiados; que los ayuntamientos son los mayores contratantes de eventos (con todo el oscurantismo que eso conlleva); y que como grupo alicantino, lo de tocar en Alicante en vez de ser más fácil se convertía en algo complicado (ya hablamos alguna vez aquí sobre lo de ser profeta en tu tierra).
El caso es que pasamos un rato agradable y tocamos un montón de temas que no cabrían en una entrada tan corta como las que aquí se utilizan, ni tampoco darían para una serie de entradas, no es para tanto. Al final de la noche terminó comentando lo que hacen los músicos cuando terminan sus conciertos.
-Si yo te contara... -me decía el susodicho-.
A lo que yo le respondía: -Cuenta, cuenta, no te cortes...
- No, que luego vas y lo cascas...
Total, que me faltó pasta para emborracharlo lo suficiente (desventajas de ser pobre como las ratas).
¡Birras para todos!

domingo, 15 de marzo de 2009

Navegación de Cabotaje

Estar al día de los grupos que van y vienen por el panorama musical alicantino tiene sus pros y sus contras. Sus pros, porque de vez en cuando te encuentras con perlas que merecen la pena ser escuchadas. Sus contras, porque el tiempo que debes dedicarle a la tarea es bastante; y también porque de aquellos grupos que escuchas no todos son de tu agrado.
Existe una tercera opción. Ocurre en ocasiones, que te encuentras con algún grupo que musicalmente te atrae, pero no así la forma en la que se expresa su cantante (¿verdad Amor?). Lo que está claro es que desde este modesto rincón de la red siempre intento traeros lo mejor de cada casa, sino sería un suplicio para mí y para vosotros, avispados lectores.
Pero ya me ha pasado en más de una ocasión, que deshecho el compartir los descubrimientos que hago (tanto en vivo como por la red) por un cantante que no se curra la página como debiera. Pero de hoy no pasa y además voy a poner a vuestra disposición una encuesta para dilucidar si es una mera impresión subjetiva o si estoy en lo cierto.
El grupo en cuestión se llama Aguas internacionales y musicalmente me gustan bastante. Crean un estilo de música bastante original y con influencias variadas que a mí personalmente no me desagrada. Pero su cantante tira para atrás.
Ni estoy en posesión de la verdad ni gozo de un gusto infalible (aunque el médico me lo reviso hace poco y me dijo que estaba bien [el buen gusto]). Pero para mí que esta formación ganaría mucho si cambiaran a su cantante. ¿Qué opináis vosotros?
¡Nos vemos por los bares!

La vida te da sorpresas

El grupo Guaraná es una de las formaciones alicantinas que ha logrado el reconocimiento nacional y ha conseguido un cierto éxito en ventas con estilo propio (empezaron a triunfar con un rock latino muy de moda en el 2001) que a mí, personalmente no me entusiasma demasiado (me refiero al de guaraná, no al rock latino en general).
Pero al Cesar lo que es del Cesar. Lo que no se le puede negar a esta formación es que ha luchado por llegar y por mantenerse. Lo han intentado y ocho años después siguen siendo un referente, lo que debe significar algo.
Lo que muchos desconocen son las circunstancias en las que lograron hacerse un hueco en el panorama musical nacional. Guaraná comenzó su andadura como grupo en el año 1998 (aunque en aquella época se llamaban popster) recorriendo todos los garitos de Alicante y provincia y experimentando con su estilo, pasando de las versiones a los temas propios y de lo acústico a lo eléctrico. En el 2000 decidieron probar suerte en Madrid, cogieron carretera y manta y se patearon la ciudad en busca de una oportunidad.
Tocaron en el metro (esos músicos callejeros) y en los bares de la capital mientras repartían maquetas por las discográficas en busca de esa oportunidad que todo grupo anhela. Hasta que la flauta sonó con el tema En la Casa de Inés. A lo que me refería con lo de que muchos desconocen sus comienzos es que ese tema no es de Guaraná, sino de un chaval llamado Jimmy con el que este grupo coincidió en las diferentes Jam Session a las que acudían en la capital.
La historia es que a Guaraná le gustó la canción y la añadieron a la maqueta que presentaban (previo aviso al cantante, por supuesto). Al conseguir la grabación de su primer disco, El efecto Guaraná, decidieron incluir el tema, pero al intentar contactar con el autor descubrieron que éste había muerto. Podrían haberse callado la boca y quedarse con todos los derechos, pero este grupo alicantino decidió inscribir como único beneficiario de los handicaps de La Casa de Inés a la familia del autor.
Es un detalle que les honra y que es digno de ser comentado. Como decía Rubén Blades en su Pedro Navaja, la vida te da sorpresas, sorpresa te da la vida.
¡Birras para todos!

domingo, 8 de marzo de 2009

Concurso para grupos de la provincia

La sala Stereo de Alicante junto a Audiogenia han puesto en marcha el Alicante On Stage 09, un certamen dirigido a los jóvenes grupos de la provincia de Alicante que quieren hacerse un hueco en el panorama musical al tiempo que demuestran su valía y se sacan unas perras.
El plazo de inscripción finalizaba hace unos días, pero debido a las dudas y consultas que suscitaban las bases del concurso por parte de los grupos, el plazo para inscribirse se ha ampliado hasta el 15 de marzo.
Doce grupos serán los seleccionados para actuar en directo en dicha sala y de éstos, tres serán los triunfadores del certamen. El ganador se llevará 1.000 € en metálico y la grabación de un disco en los estudios de Audiogenia con una tirada de 500 copias; el segundo seleccionado recibirá también 1.000 € (600 en cheques Fnac); y el tercer y cuarto finalista serán premiados con 500 € cada uno en material musical.
La sala Stereo es un referente en toda la provincia por su apoyo a la música en directo y a todo tipo de música poco convencional, por lo que es uno de los locales donde se pueden descubrir joyas musicales de la provincia y del mundo mundial.
¡Nos vemos por los bares!

El ritmo de la calle

Este pasado sábado (ayer), estuve pateándome Alicante en busca de músicos callejeros con los que charlar. El motivo principal es la redacción de un reportaje para la asignatura de Periodismo escrito, pero aprovecharé la experiencia para compartirla con vosotros porque es una forma de entender la música que pasa normalmente inadvertida y es necesario prestarle un mínimo de atención.
De lo primero de lo que me di cuenta es que estos currantes de la música no madrugan demasiado. No lo digo de forma peyorativa, pero claro, yo tenía que dejar a la churumbela con alguien y sólo disponía de diez de la mañana a tres de la tarde; y estar la primera hora dando vueltas sin encontrar a ningún músico resultó frustrante.
Otra de las conclusiones que he extraído de mi periplo por las calles alicantinas es que, por regla general, a quienes se ganan la vida tocando en la calle no les gusta mucho charlar. Me acerqué a una decena de músicos y cuatro de ellos me dijeron que nada de nada (y eso que me presenté como redactor de un conocido diario), mientras que otro par hablaron lo justo. Un poco menos.
Los más herméticos, sin duda, son los rusos. De hecho, todos los que se negaron eran de esta nacionalidad -la frialdad rusa no es una novedad para nadie- . En el otro extremo se encuentra un paraguayo que además de tocar el harpa de una forma excepcional, es pintor, escultor, tenor, lutier, afinador y un montón de cosas más (éste se ha ganado el despiece).
Por último, también he aprendido elaborando este reportaje que la mayor parte de estos músicos son eso, músicos con todas las letras que la mayor parte de su vida han tocado para otros como forma de ganarse la vida (me encontré con unos punkis tocando la flauta, pero esos no cuentan).
Desde aquí pido que la próxima vez que os encontréis con alguno de estos currantes os paréis a escuchar su arte y les echéis unas monedas. Para muchos es su única forma de subsistencia.
¡Birras para todos!

domingo, 1 de marzo de 2009

Edhelen y su próximo debut

El pasado viernes salí de juerga con mi prima y unos amigos suyos (el día siguiente no podía con mi alma, pero valió la pena). Antes de eso, estuve por la tarde con un colega charlando y escuchando algo de música y me puso un par de temas de un grupo de Alicante que me gustó bastante. El caso es que pensé en visitar su space el fin de semana, escuchar de nuevo sus temas y publicar su entrada. Así que me he puesto manos a la obra y aquí os los presento.
Se llaman Edhelen, cantan tanto en castellano como en inglés, suenan bien -el cantante no me gusta demasiado, pero todo se andará- y están intentando crearse un hueco en el panorama musical alicantino (de momento, después en el nacional si todo sale como debe salir). Hacen un metal sinfónico muy digno y que se deja escuchar, con claras influencias de grupos como Avalanch, Symphony X o Stravaganzza (con violines incluídos) y actualmente están grabando su primer EP que consta de cinco cortes y que lleva por título "Camino a la luz".
Los comienzos de formación de esta banda comienzan en 2007, pero no es hasta principios de 2008 hasta que el grupo se estructura como tal y comienzan sus ensayos. En julio de ese mismo año graban un par de temas a cargo de Txus Martín (Opio) que se registran en Nave Iguana y que tienen bastante aceptación por parte del público oyente.
Respecto al trabajo en el que están actualmente volcados, se presentará el próximo 25 de marzo en el programa albaceteño "Los sueños de nadie", en donde además el grupo será entrevistado y nos hablarán de sus proyectos de futuro. A partir de esa fecha su trabajo se podrá adquirir a través de los miembros del grupo, contactando en su space y/o foro y en las tiendas Tipo y Merlín de Alicante, así como en algunos locales de la ruta de la madera de Alicante (Ruta 13 o Camarote ), o en los conciertos de la banda.
El debut de Edhelen tendrá lugar el próximo 11 de abril en la Sala Revuelta de San Vicente del Raspeig, junto a los alcoyanos Druieda y a los albaceteños Lux in Tenebrae. Concierto que se podrá disfrutar por cinco euros de nada a partir de las 10 de la noche. Suerte con vuestro proyecto, chicos.
¡Birras para todos!

Introspección (pero sólo un poco)

Después de casi un mes sin mi portátil por fin lo he recuperado sano y salvo y sin perder ninguna información. No os podéis imaginar los malabarismos que he tenido que hacer para actualizar el blog y entregar a tiempo las prácticas de las asignaturas. Aunque tengo un ordenador de sobremesa en casa, la conexión a internet que utilizo no es estrictamente mia y ese pc no la localizaba, así que ha sido un mes en el que lo he pasado francamente mal.
De todas formas, no hay mal que por bien no venga, he aprendido un par de cosas que me han venido bien. Por ejemplo, ahora para escribir las entradas de este blog utilizo goggle docs. Empecé a hacerlo porque debía usar el ordenador de mi cuñado para actualizar y él no tiene instalada ninguna herramienta ofimática por lo que no me quedaba otra que escribir desde esta herramienta, que al final, a resultado ser mucho más cómoda que el word que era lo que utilizaba anteriormente.
También he comprendido mucho mejor aquella máxima que escuché alguna vez en boca de no se quien (a esto se le llama rigor periodístico), que decía algo así como que cuando piensas que estás al límite de tus fuerzas es justo cuando te encuentras a la mitad de tus posibilidades. De verdad, que muy a menudo desde que empecé a cursar la carrera he pensado en tirar la toalla porque me planteo muy seriamente si esta aventura me llevará a algún lado; y los esfuerzos de tiempo, de falta de dinero y de falta de incentivos a corto plazo le llevan a uno a plantearse más de cuatro cosas. Y cuando las circunstancias son desfavorables (más de lo normal) es mucho más difícil mantenerse firme.
Al fin y a la postre, ocurre lo mismo que cuando te embarcas en un proyecto musical. Le pones ilusión y muchas horas de tu tiempo a un proyecto que en demasidas ocasiones te planteas si llegará a algún sitio o no y sólo los que se mantienen firmes en su propósito y avanzan en sus aptitudes como grupo consiguen despuntar y ser escuchados.
Ya perdonaréis mi empanada, pero necesitaba compartir estos pensamientos. En la próxima entrada tocaremos el tema que nos ocupa.
¡Nos vemos por los bares!

jueves, 19 de febrero de 2009

Practica el Cross

Lo bueno de mantener un blog que trata sobre formaciones musicales es que buscando nuevas bandas que poder recomendaros -tanto por internet como en directo (mi higado ya se resiente)-, a veces se encuentran perlas que merecen la pena. La última banda que ha captado mi atención (esta vez por la red) ha sido Cross, un grupo cuya historia se remonta al verano del 2004 en el que empezaron haciendo versiones (como casi todos) y que debutó y afianzó su estilo en 2006 y 2007.

Crean un Pop-Rock que se deja escuchar y cubren la papeleta bastante bien en el escenario. Esa calidad queda avalada por su segundo puesto en el concurso Shannon Tavern (Torrevieja) en febrero de 2007 y más recientemente en el IV Concurso de Grupos Musicales de la Universidad de Alicante, además de por sus actuaciones en las salas más conocidas de la provincia: la Sala Stereo, Texaco o Lloc de Joc.

La banda está compuesta por Carlos Jimenez (Voz), Sergio Florido "Flo" (Guitarra y coros), Laura García (Batería), Carlos Ambrós "xarly" (Teclados y Coros) y Josué Ortega (Guitarra). Tocan hoy mismo en la fiesta que va a organizar el I.E.S Giner de los Rios, en Alicante (enfrente del Plaza Mar 2) a las 0:45 h -si os dais prisa llegáis- y el próximo 5 de marzo en el recinto ferial IFA; también podréis escucharlos el día 10 de marzo en el aula de cultura de la CAM (Alicante) y el día 14 en el pub Too Much de Elda. Pasaros por su space (en el link), escuchad sus temas y si os gustan, de cabeza al concierto.

¡Birras para todos!

martes, 17 de febrero de 2009

La Señora X

Los comienzos son siempre difíciles y más si hablamos de la dificultad que entraña formar una banda. Es el caso de La Señora X , un grupo de Gata de Gorgos que comenzó hace pocos meses a sonar en la provincia de Alicante. Lo poco que he podido escuchar de ellos me suena a La Polla Records, y sus influencias parten de grupos como el referido y otros como Gary Moore o Megadeth. Su biografía es complicada y está llena de casualidades, como todo buen grupo que se precie.

Para resumir sus peripecias (que podéis leer en su space, para que transcribirlas), podríamos decir que La Señora X comienza a tocar en serio en Agosto de 2007 y su debut tuvo lugar en noviembre de 2008 con una buena aceptación del público asistente. La banda está compuesta por Buengo (voz), Johnny (guitarra solista), Pepe Roselló (guitarra), Vicent Polop (batería), Toni Porra (bajo) y Vicent Costa (guitarra). Aunque muchos de sus componentes rondan los 30, su sonido es enérgico y promete.

Lo que más llama la atención de este grupo es, sin duda, que salgan a sonar al escenario tres guitarras, aunque esa circunstancia les dota de una contundencia en directo dificil de igualar. Desde aquí animamos a esta formación a que sigan con su proyecto, esperando poder tener una maqueta próximamente.

¡Birras para todos!

domingo, 15 de febrero de 2009

TNT Radio cumple dos años

Bueno, pues parecía imposible pero hemos conseguido sobrevivir a los exámenes sin que quedara ninguna (queda una nota por salir, pero soy optimista). Así que retomamos el pulso a la movida musical alicantina con una celebración. Hace dos años un buen amigo apodado "El Brujo" comenzó un proyecto llamado TNT Radio, una radio On-line en directo y sin descargas en donde se pudiera escuchar buen rock , heavy y toda aquella música contundente que no tiene mucha difusión en radios convencionales.

Con trabajo bien hecho e ilusión, TNT Radio se ha consolidado como una de la radios On-line más escuchadas en internet en su género. El Brujo, un alicantino que durante muchos años ha ejercido de promotor de grandes y buenos conciertos en la provicincia de Alicante y Murcia conoce la música, a los artistas y a la gente que la escucha y eso se nota en la programación de su cadena y en sus contenidos. TNT Radio ha crecido y ahora cuenta, además, con un blog donde se puede encontrar información sobre sus programas y otro blog donde leer información relativa a grupos, entrevistas, novedades, nuevos sellos, etc., además de proseguir con su actividad de promoción de conciertos con Nbruto Producciones.

El próximo día 20 de febrero, TNT Radio celebra su segundo aniversario con una fiesta que comenzará a las 23 h en el pub Ruta 13 (en la ruta de la madera de Alicante). Habrá regalos, sorteo de camisetas y de botas New Rock y la presencia de algunos locutores de la cadena. Pasaros por la fiesta y gozad un poco de la música que se escuchará y sintonizad TNT Radio, una cadena que merece la pena.

¡Felicidades Brujo!

¡Nos vemos por los bares!

jueves, 5 de febrero de 2009

Más Hip-Hop alicantino

Esta semana voy a presentaros -sigo sin portatil y la cosa pinta mal- a un cantante alicantino de Hip-Hop que ha tenido y tiene bastante éxito a nivel nacional. Comenzó en este estilo de música en 1994 con el nombre de Nahc Scratch. Su primera maqueta Descanse en Paz se realizó con muy pocos medios, con un estilo algo caótico y un poco oscuro, pero alcanzando cierta repercusión. Tras esa época de aprendizaje por el método de ensayo y error llegó su segunda maqueta: Trucos. Esta maqueta estaba más elaborada y fue donde Nach empezó a encontrar su verdadero estilo.

Pero su primera incursión profesional llegó con En la Brevedad de los días (2000), trabajo que gue grabado en Sevilla y editado por Fonomusic obteniendo cierto éxito, aunque una pésima distribución. En esa época empezó su relación con el manager Fran Cañas que empezó a guiar su carrera con acierto y criterio, lo que supusó un despegue para su carrera. Poesía Difusa llegó en 2003 y esta vez bajo el sello Boacor el segundo trabajo de Nach fue cuidado, promocionado y distribuído de una forma correcta y profesional, consiguiendo que este alicantino se empezara a hacer un hueco en el panorama nacional y que el suyo fuera el disco de Hip-Hop más vendido en ese año.

Ya consolidado su status, llegó Ars Magna / Miradas (2005), un doble cd con 27 cortes que constató la progrseión del rapero alicantino y que, para mí, es su mejor trabajo. En 2007, Nach junto a su manager Fran Cañas crearon un sello discográfico llamado Magna Records, que tiene como aspiración el promover a los grupos de Hip-Hop alicantinos. Además, este rapero polivalente desarrolla talleres de composición y grabación de Hip-Hop.

Su último trabajo, Un día en Suburbia, se publicó en 2008 y en él nos encontramos con un sonido personal y autentico. La voltereta utilizada en su tema Efectos Vocales, contenido en su último trabajo, que consite en rapear utilizando una sola vocal, fue copiado por el famoso anuncio del Ministerio de Sanidad en su campaña de fomento del uso del preservativo, lo que suscitó una polémica cuando Nach quiso desvincularse de la campaña.

¡Nos vemos por los bares! (en cuanto le saqué punta al PC).

lunes, 2 de febrero de 2009

Emilvis

El Rey sigue vivo y reside en Alicante. Bueno, quizá no el Rey, pero sí uno de sus imitadores más fidedigno. Y no hablo de imitaciones de medio pelo en las que un señor se dedica a mover la boca mientras suenan los arreglos musicales realizados con un PT-10; estoy hablando de uno de los mejores imitadores de Elvis, reconocido internacionalmente y que fue finalista en el Elvis Internacional Festival como mejor timbre de voz de Europa.
Su nombre es Emilio Sánchez, su nombre artístico Emilvis (enlace inactivo ahora, pero muy completo cuando se reactive) y su pasión por Elvis Presley se remonta a 1977, cuando tenía tan solo trece años. Tras la muerte del Rey, Emilio comenzó a interesarse por su música, sus canciones y su figura y en 2002 dio su salto profesional quedando finalista en el Elvis Internacional Festival celebrado el 30 de mayo de ese año en Madrid.
Su puesta en escena y la similitud que aporta a las canciones del Rey con su propia voz propiciaron que una sala en Las Vegas le ofreciera un suculento contrato para actuar allí como imitador de Elvis. Rechazó la oferta por cuestiones personales, pero no descarta dar el paso en un futuro.
Pero Emilvis no se dedica exclusivamente a las actuaciones en directo. En 2002 hizo la presentación para TVE de la película Lilo & Stitch (en la que salen muchas canciones de Elvis Presley) junto a Café Quijano y además tiene dos trabajos editados: “That the Way it is” (Cd presentación de Emilvis) y “Close to You” (de momento sólo disponible en conciertos).
En sus actuaciones ofrece un espectáculo interesante y original en los que destacan, además de su gran calidad como imitador de Elvis, un aspecto técnico muy cuidado y una gran calidad de sonido avalada por uno de los mejores técnicos de la provincia, “El Yeti”.
Insisto en que no es un mero imitador, Emilvis canta en directo y usa programas informáticos de última generación para conseguir un resultado cuya calidad se aproxima mucho a los trabajos de Elvis. Además, la puesta en escena es soberbia: utiliza el micro y el pie de micro que usó el Rey en 1973 en Hawái y utiliza trajes de varias épocas musicales de Elvis (algunos comprados en EE.UU y que valen una pasta).
Emilvis actuará los próximos 13 de febrero, 13 y 14 de marzo en un Irish pub de Murcia (local aún sin concretar) y el próximo 14 de febrero en el en el Restaurante Pinocchio, en la calle Doctor ayela, 5.
Entrada tardía debido a virus de los gordos (del PC, no mios).
Una Birra con...